김기빈 베이스
step 1.
-악기 각 부분의 명칭
-음악에서의 베이스의 역할 이해
-기본자세와 개방현 연주
-온음표 2분음표 4분음표를 이용해서 메트로놈과 함께 기초 리듬 트레이닝
-기초 악전 지도
step 2.
-메이저 스케일의 운지 상행, 하행
-크로매틱 스케일 상행, 하행
-4beat, 8beat 기초 리듬 트레이닝
-8beat rock의 리듬 이해
-직접 연주 (bon jovi, muse, hoobastank 등 록밴드 커버)
-좋아하는 음악의 방향성에 따라 유연하게 지도
(록,팝,발라드,인디,애니메이션음악,가요,CCM…)
step 3.
-옥타브와 코드톤의 이해
-왼손 otv.운지 훈련, 5th운지 훈련
-마이너 스케일의 운지 상행, 하행
-4,8,16beat 트레이닝 – 예제와 함께 연습
-3연음 (셋잇단음표)의 이해
-16beat 곡 커버, 리듬감+악센트 훈련
-Diatonic chord의 이해 (3화음, 7th chord)
-응용곡, 실전활용
step4.
-BLUES 코드진행과 베이스의 역할 이해
-BLUES 에서 쓰이는 펜타토닉스케일과 블루노트의 이해
-BLUES에서의 간단한 멜로디, Fill in 만들기
-BLUES에서의 Solo연주와 베이스 패턴을 쉬운 프레이즈에서부터 단계별로 지도
step5.
-Style별로 다른 베이스연주의 차이 이해 – Rock, Funk, Bossa Nova, Jazz, Disco
-lay back, Push, straight, bounce 등의 Groove감 익히기
-직접 음악을 듣고 학생 스스로 카피해보기
-walking bass Line 만들기
-standard jazz곡들에서의 실전응용
step6.
-Slap주법의 이해
-엄지(thumb) 을 이용한 리듬,Mute 주법
-검지의 Pop과 함께 기초리듬부터 연습
-짧은예제연습, 응용곡 연주
-실전활용
* 입시생의 경우 step4,5,6을 심화과정으로 지도하며, 입시에 필요한 사항들이 상황에 따라 융통성있게 추가됩니다.
* 취미생들의 경우는 학생 본인이 하고자하는 음악에 초점을 맞추어 수업하며, 개개인의 눈 높이와 흥미를 우선으로 합니다.
* CCM및 교회반주를 원하는 학생들에겐 CCM기반의 수업과, 반주에 필요한 요소를 지도합니다.
김경수 기타
취미반
1. 기타의 구조와 명칭, 이해, 튜닝 방법
2. 얼터네이트 피킹, 크로매틱 스케일 연습, – 핑거링, 피킹 타이밍 연습.
3. Major scale – 간단한 음계의 곡 연습.
4. Open chord – 다양한 예제를 통한 chord의 암기와 부드러운 연결.
5. Time,rhythm strumming – 4,8,16 beat 단계별로 다양한 패턴 연습.
6. 실전 곡을 통한 open chord와 rhythm의 합치.(학생이 알거나 좋아하는 곡 위주로)
7. Barre chord – 6번, 5번줄 으뜸음을 기준으로 한 각 3가지씩의 폼 이해와 암기.
8. 왼손 Mute – 실전곡을 통한 예제 연습 ex)‘smells like teen spiritz’, 'faith’
9. Power chord 의 이해 – power chord로 형성된 riff 연습-ex)‘eyes of tiger’..
10. Palm mute – power chord와 함께 다양한 패턴 연습.
11. 실전 곡을 통한 open, barre, power chord, palm mute, rhythm의 총체적 backing연습
ex)’Enter sandman’, 'back in black’, 'master of puppets’, 'youth gone wild’..
12. 펜타토닉 스케일 – 5개의 스케일 블록 연습.
13. 기초 테크닉 – 펜타토닉 스케일에서의 프레이즈 예제를 통한 슬라이드, 헤머링, 풀링, 비브라토,벤딩등의 단계별 연습.
14. 실전 곡에서의 간단한 솔로 라인 연습 ex)‘you give love a bad name’..
15. 고급 테크닉 – sweep picking, tapping 등의 예제 연습.
16. 기존의 곡 명 솔로 카피
ex)‘stairway to heaven’, 'smoke on the water’, ‘highway star’..
* 학생이 좋아하거나 하고 싶은 곡을 위주로 선곡 연습.
입시반
1. 얼터네이트 피킹, 크로매틱 스케일 – 핑거링, 피킹 타이밍 연습. tone 연습. 정박, 엇박 악센트 연습, 손가락 독립 운동, skip 피킹 연습.
2. Major, minor scale 이론과 실습 – 포지션별로 12key 연습
4. Chord 이론과 암기, 실습 – major, minor, augment, diminish, 7th..
5. Time, rhythm strumming – 4,8,16 beat 단계별로 다양한 패턴 연습.
(rhythm reading 포함)
6. Funk method 연습 – 다양한 funk guitar의 주법과 예제를 통한 연습.
(swing feel, single note, skank, double step, 16th triple..)
7. Funk style의 실전곡 연습 ex)'just funky’..
8. Blues method 연습 – 실전에서 많이 쓰이는 예제를 통한 blues 12마디 진행(다양한 리 듬 패턴별), turn around, blues scale, minor pentatonic, major pentatonic 테크닉을 활용한 프레이즈, 릭 연습- blues jam을 통한 실력 향상.
9. 유명 blues 곡 카피 – 기타리스트별 분석 – 본인 style 의 확립.
10. Tension chord 이론과 암기 & comping – jazz real book을 통한 comping 연습-
(swing, latin, ballad 등의 다양한 스타일의 연습)
11. Walking bass 이론과 예제 실습
12. Chord voicing – 모든 경우의 수의 코드 보이싱을 학습.
13. 2,4 리듬 타기, 업비트 강세 연습.
14. Real book – head 와 comping 연습, 다양한 chord 진행 습득, jazz feel을 익히고 melody scale 분석.
15. Chord tone – 다양한 포지션에서의 chord tone 연결
16. Mode 이론과 실습 – Ionian, dorian, phrigian, lydian, mixolydian, aeolian, locrian 등 의 모드를 활용한 jazz lick 의 습득.
17. Jazz improvisation 분석과 실습 – 다양한 스케일 (bebob, jazz minor, altered, diminish, whole tone 등)의 습득과 copy를 통한 예제 학습, 본인 스타일로 만드는 과 정의 연구.
18. F blues – head 와 solo 만들기 – chord tone, mode, approach 를 활용.
19. Chord melody making.
통기타반
1. 기타의 구조와 명칭, 이해, 튜닝 방법
2. 계이름의 암기와 습득 – 간단한 곡 연주 (ex.‘학교종’, ‘나비야’, ‘환희의 송가’ ..)
3. Open chord 암기와 습득 & 8beat stroke – GoGo, Calypso rhythm – 2개, 3개 정도의 쉬운 코드(A7,D7,E7..)만을 활용한 곡 연습 (ex.‘매직카펫라이드’, ‘밤이면밤마다’, ‘여행 을 떠나요’. ‘밥만 잘 먹더라’..)
4. G key chord 진행의 곡 연습 (ex. ‘I don’t care’, ‘풍선’. ‘풀잎사랑’.)
5. G key 곡들 & 16beat stroke 의 다양한 패턴 연습 – (ex.’knocking on a heaven’s doors’, '너에게 난 나에게 넌’, '옛사랑‘. ’내사랑 내곁에’)
6. C key chord 진행의 곡 연습 (ex.’Let it be’, '마지막콘서트‘, ’Kiss me’-capo 활용)
7. Country rhythm (ex.‘어머니와 고등어’, ‘일어나’, ‘터’..)
8. Slow rock rhythm (ex.‘나항상 그대를’, ‘사랑해 당신을’, ‘이루어질수없는사랑’..)
9. Swing rhythm (ex.’개똥벌레’, ‘연가’, ‘사랑빛’, ‘별빛달빛’..)
10. Barre chord – 쉬운 진행 속에 한 두 개씩 포함 시켜 연습
(ex.‘벚꽃엔딩’, ‘To be with you’. '고백’..)
11. 아르페지오 연습 – 각 rhythm 별로 다양한 패턴 연습
12. 아르페지오와 스트로크를 섞어서 연습 (ex.’Falling slowly’, '너를 위해’,.)
13. Major 7th,sus 2,sus 4 chord 와 3 finger 연습 (ex.‘Dust in the wind’)
14. Bossanova Rhythm & 퍼커시브 주법을 이용한 곡 연습
(ex.‘officially missing you’, 'more than words’. ‘안아줘요’. '춘천가는기차’..)
15. Cutting 주법을 이용한 곡 연습 – 대부분의 8beat 곡들
14. 왼손 mute를 이용한 rhythm & 곡 연습 (ex.‘faith’, ‘본능적으로’..)
15. Palm mute & Power chord를 이용한 곡 연습
(ex.‘나는 나비’, ‘I’m yours’, '아메리카노’)
16. Slash chord 의 이해와 곡 연습
(ex.‘바람이 분다’, ‘네버엔딩스토리’. ‘tears in heaven’.).
17. Finger style 곡 연습 (ex.‘shape of my heart’, ‘wind song’, ‘twilight’..)
* 학생이 좋아하거나 하고 싶은 곡을 위주로 선곡 연습.
최영우 기타
입시반
1. 기타에 대한 설명, 기본자세, 악보보기, 리듬읽기, 크로매틱.
2. 지판 외우기, Major/minor Scale에 대한 이해, Pentatonic 스케일에 대한 이해.
3. 기타 테크닉(해머링, 풀링, 슬라이드, 벤딩), 기본코드 익히기.
4. 7th Chord의 이해와 코드톤 익히기, Dorian Scale, Mixolydian Scale 익히기, 2-5-1진 행.
5. 1-6-2-5 진행, Guide Tone, 2-5-1 Lick 연습.
6. Blues (12마디, Blue note, 다양한 Backing, Turn around, Soloing, Call & Response)
7. Funk (16beat Rhythm & Groove, Skank, Double Step, Soloing)
8. Mode Scale의 이해와 Harmonic minor, Mixolydian b9 b13. Swing-2&4 beat. minor 2-5-1.
9. F blues (12마디, Head melody, Walking Bass, Comping, Soloing)
10. Diminish Scale, Combination Diminished Scale, Whole tone Scale, Altered Scale.
11. 다양한 Lick연습 및 Real book에 있는 곡 분석, 즉흥연주 응용.
12. 가요, 팝 Copy 및 분석, 디자인 하기.
13. 연주곡 Copy 및 장르별 아티스트 스타일 이해.
14. MR에 맞추어 녹음 및 모니터.
취미반 통기타
1. 기타에 대한 설명, 기본자세, 악보보기, 리듬읽기, 크로매틱.
2. 간단한 멜로디 쳐보기, 아르페지오 연습.
3. 간단한 아르페지오 쳐보기, 스트로크 연습.
4. 아르페지오와 멜로디 같이 있는 곡 연습.
5. Open Chord 익히기, 8beat Stroke, 16beat Stroke, 곡을 통한 응용 연습.
6. Palm Mute, 왼손 커팅 주법, Syncopation 이해.
7. 기타 테크닉(해머링, 풀링, 슬라이드, 벤딩).
8. Barre Chrod 이해 및 응용 연습, 6번줄, 5번줄 지판 외우기.
9. 퍼커시브 주법, 실전 곡 연습 및 Major Scale 익히기.
10. 7th Chord, 분수 코드의 이해, minor Scale, Pentatonic Scale 익히기.
11. 오픈 보이싱(개방현을 이용한) 코드의 이해, 변칙튜닝.
12. 다양한 장르의 주법(Slow GoGo, Country, Swing, Shuffle, Waltz, Bossa Nova)연습.
13. Finger Style곡 Copy 및 간단한 Soloing 연습
취미반 일렉기타
1. 기타에 대한 설명, 기본자세, 악보보기, 리듬읽기, 크로매틱.
2. 간단한 멜로디 쳐보기, 아르페지오 연습.
3. 간단한 아르페지오 쳐보기, 스트로크 연습.
4. Open Chord, Barre Chrod 익히기, 8beat Stroke, 16beat Stroke, 곡을 통한 응용 연습.
5. Power Chord Style 연습 및 드라이브 개념 이해.
6. Mute 사운드 익히기 (Palm Mute, Mute & Open Sound)
7. Syncopation 이해. 기타 테크닉(해머링, 풀링, 슬라이드, 벤딩).
8. 간단한 Riff 연습, 곡 응용, 이펙트의 종류별 특징과 이해
9. Sweep picking, tapping, Picking Harmonics.
10. Major Scale, minor Scale, Pentatonic Scale 익히기. 7th Chord, 분수 코드의 이해.
11. 유명한 밴드 곡 연주(Backing, Soloing)
12. Blues (12마디, Blue note, 다양한 Backing, Turn around, Soloing, Call & Response)
13. Funk (16beat Rhythm & Groove, Skank, Double Step, Soloing)
김창욱 기타
어쿠스틱 기타
1. 기타에 이해(구조, 줄감는법, 튜닝)
2. 음계 및 코드 이론,악보보는법 설명
3. 오픈코드의 암기 및 연계성, 운지법 공부, 기본 8beat rhythm stroke 연습
4. 다양한스타일의 스트로크 예제곡 연습 (ex. 고요한밤, 일어나, 밥만 잘 먹더라, knocking on heavens door, 사랑빛)
5. 베이직 아르페지오 페턴 연습
6. 여러가지 페턴의 아르페지오 예제곡 연습
7. 스트로크와 아르페지오 혼합곡 연습 (ex. falling slowly, lonely)
8. 팜 뮤트주법 연습 및 왼손 뮤트 연습 (ex. lucky, 하늘을 달리다, 잊을게, 본능적으로)
* 학생의 취향과 원하는 곡으로 연습
심화과정
9. 코드의 구성 및 원리 설명
10. 각종 7th chord 연습 및 핑거보드의 이해 (5,6번줄에서 근음 찾는 연습 등)
11. 7th chord를 활용한 핑거스타일곡 연습
(ex. 오늘 밤은 어둠이 무서워요, 사랑은 은하수다방에서, officially missing you)
12. 해머링 폴링 슬라이드 밴딩 등 테크닉 연습
13. major scale, pentatonic scale form 공부
14. 테크닉과 스케일 을 활용한 간단한 soloing 연습
15. blues 12bar 다양한 리듬패턴 연습 및 pentatonic scale을 활용한 soloing 연습
일렉트릭 기타
1. 기타의 이해(구조, 줄 감는법, 튜닝)
2. 음계 및 코드 이론, 악보 보는 법 설명
3. 오픈코드의 암기 및 연계성, 운지법 공부, 기본 8beat rhythm stroke 연습
4. 크로메틱스케일, major scale, 얼터네이트 피킹, 타이밍 연습
5. 오픈코드를 사용한 곡 연습
6. 핑거보드의 이해 (5,6번줄에서 근음찾는연습 등)
7. power chord 연습 및 예제곡 연습 (ex. punk style의 단순한 코드진행위주의 곡들)
8. 팜 뮤트주법 연습 및 왼손 뮤트 연습 (ex. when i come around, 하늘을 달리다 등)
8. 해머링 폴링 슬라이드 밴딩 등 테크닉 연습
9. 테크닉을 사용한 다양한 프레이즈 연습
심화과정(입시포함)
10. 코드의 구성 및 원리 설명
11. 각종 7th chord 연습 및 핑거보드의 이해
12. 다양한 form의 major scale, pentatonic scale 연습
13. funk rhythm guitar의 이해 (양손 타이밍 연습, 피크의 각도 등)
14. 여러가지 예제를 통한 다양한 스타일의 funk rhythm 연습
15. funk 연습곡 (ex. james brown, nile rodgers, prince, jimmy nolen style..)
16. blues 12bar 다양한 리듬패턴 연습 및 pentatonic scale을 활용한 soloing 연습
17. 블루스 기타리스트 분석을 통해 다양한 릭, 프레이즈 습득
18, chord tone, mode scale 등 이론공부와 다양한 포지션에서의 실습
19. F blues, real book을 통한 여러가지 컴핑주법 및 jazz blues soloing 연습
20. 다양한 스타일의 입시 예제곡 들로 본인의 스타일 확립
박경빈 피아노
1. 기초 악전, Major scale
2. 3화음(Major, minor Triad) 4beat
-응용 연습
3. 3화음(aug, dim, sus4 Triad)
-응용 연습
4. 3화음을 사용한 가요, 팝 반주
5. 4화음(7th chord)
-응용 연습(가요, 팝)
6. 코드의 활용(sus4, add2, 분수코드)
-응용 연습(가요, 팝, 재즈)
7. 8beat
-응용 연습(가요, 팝)
8. 아르페지오(Arpeggio)
-응용 연습(가요, 팝, 재즈)
9. 다이아토닉 코드(Diatonic chord)
10. 텐션(tension)
-정의, 곡에 응용하기
9. 반주 완성하기
-실전 연습(가요, 팝)
10. 보사노바(Bossa nova)
-기본 리듬, 보이싱
-응용 연습
11. 블루스(Blues)
-기본 형식과 블루스 스케일
-부기우기
-블루스 연습곡
12. 스윙(Swing)
-워킹베이스, 컴핑, 솔로
-스케일을 사용한 솔로
-응용 연습
13. 펑크(Funk)
-리듬과 Riff 연습
-필인(Fill in)
-응용 연습
* 한번도 피아노를 쳐 본 경험이 없어도 한 달안에
가요 반주를 시작 할 수 있습니다.
* 개인의 취향에 따라 연습곡의 선곡을 바꿀 수
있습니다.(CCM, 뉴에이지, 애니메이션 음악 등)
* 재즈피아노의 기본인 코드와 반주를 익힌 후, 보사노바,
블루스, 스윙과 같은 여러 리듬을 다룹니다.
* 취미반, 전문반, 입시반에 따라 생략되는 내용이나 심화
되는 내용이 있을 수 있고, 연습곡 또한 다를 수 있습니다.
송혜진 작곡
모든 과정은,
1단계: 음악이론의 정확한 이해
2단계: 기존 곡을 통한 이론의 분석
3단계: 실제 작곡에서의 적용
4단계: 자작곡 연주(피아노 연주 및 가창)
의 과정으로 이루어집니다.
레슨법은 입시와 취미가 동일하나, 취미 레슨 과정은 기초과정 이후 레슨생이 원하는 방향에 맞춰 진행합니다.
-Basic Harmony
기초 악전과 기보법
-악기론: 피아노의 특징, 피아노로 곡을 쓴다는 것
-Scale(Major Scale, Minor Scale)
12Key(Major와 minor), 5도권
-관계조 : Relative Key, Parallel Key
-Interval의 개념과 청음(각 음정의 식별)
-Chord의 개념과 청음(각 3화음의 식별)
-Triad와 Inversion
Diatonic Triads와 기존 곡의 분석 및 연주
-7th Chords와 Inversion
Diatonic 7th Chords와 기존 곡의 분석 및 연주
-Song Form
다양한 형태의 곡 분석
작곡 실습은 8마디, 16마디(A-B), 24마디(A-B-A/A-B-C)의 순으로 진행
-Diatonic Chord Progression
다이아토닉 코드 진행에 Chord Tone을 이용해 Melody 만들기
-Melody 작법
Motif의 이해와 분석
-주요3화음의 기능(Tonic, Sub-Dominant, Dominant)
Dominant Chord의 해결
코드 진행 만들기
-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ의 이해와 활용
기존 곡에서 Ⅱ-Ⅴ진행 찾기
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ을 이용하여 곡 쓰기
-Substitute Chord의 기능과 활용
Secondary Dominant 7th
Variation of Dominant 7th
Realated Ⅱ-Ⅴ
-Active Tone과 Rest Tone
Augment와 diminish의 해결
-Phrase의 연구
기존 곡의 프레이즈 분석과 실습
-Tension의 종류와 용법
Avoid Note, Available Note
-Chord Voicing 및 Reharmonization
-여러 가지 Rhythm(장르)
Ballad, Swing, Funk, Bossa Nova, Latin 등을 기존 곡의 카피를 통해 연구
-여러 가지 Chord Pattern과 Improvization
기존 곡의 카피를 통한 Chord Pattern과 Solo의 분석과 연주
-Approach Chord의 활용
Approach Note & Chromatic Approach
-Modal Interchange의 활용
-Blues
Blues Improvization
-Scale을 이용한 작곡
Mode, Blues Scale, Altered Scale, Diminished Scale 등
-Motif의 분석과 진행, 장르에 따른 편곡 방향
Developement & Variations
Phrasing & Expression
-작곡가별 작곡법 연구 및 스타일의 활용
송지훈 드럼
* Basic Level
- 드럼의 명칭 및 악보 표기법
- 스틱 잡는 법
- 스트로크의 종류 설명 (다운 / 풀 / 탭 / 업)
- 패드 Warm Up
* part 1
- 자신에 맞는 세트드럼 세팅 및 바른 자세
- 킥 드럼 연습
- 4비트, 8비트 세트 리듬
- 크래쉬 심벌
- 4분음표, 8분음표를 이용한 기본 필인
- 리듬 패턴 응용
* part 2
- 16분음표 연주 및 필인 응용
- 한 박자 필인, 두 박자 필인
- 필인 응용 법
* part 3
- 풀 스트로크와 다운 스트로크
- 액센트 연습
- 8비트 강/약 하이햇 패턴
- 액센트 응용 필인
* part 4
- 플램 스트로크
- 플램 응용 필인
- 하이햇 오픈
- 하이햇 오픈의 리듬 적용
- 하이햇 오픈의 필인 적용
* part 5
- 쉐이크 리듬
- 쉐이크 리듬2 (고스트 노트)
- 16비트 리듬 (원핸드 / 투핸드)
* part 6
- 엇박자(업비트)
- 엇박자를 이용한 리듬
- 싱코페이션(당김음)의 이해
- 8분음표/16분음표 싱코페이션
* part 7
- 6/8박자 리듬 이해
- 12/8박자 세트드럼 리듬
- 12/8박자 필인 연습
* part 8
- 더블 킥 테크닉
- 더블 킥을 이용한 16비트 리듬 적용
- 컴비네이션 패턴
- 8비트 리듬 + 16분음표 킥
- 4비트 패스트 펑크리듬
* part 9
- 더블 스트로크 롤
- 리니어 펑크 필인
- 32분음표를 이용한 리듬 바레이션
- 32분음표를 이용한 필인
김영준 드럼
1. 40 Essential Rudiments
- 40가지 필수 루디먼트
2. Hand/Foot Exercises
- 고급 연주를 위환 손과 발의 효과적인 훈련법
3. Groove Style
- 기본적으로 널리 알려진 팝, 락, 펑크음악 등에서 주로 쓰이는 리듬 패턴
3. Rudiments Around the Kit
- 루디먼트로 리듬과 필인에서의 활용법
4. Groove Concept
- 다양한 곡의 흐름과 분위기에 따라 리듬 컨셉 정하는 법
5. Flowing in Triplets
- 트리플렛으로 만들어 낼 수 있는 곡의 분위기와 활용법
6. Jazz
- 시대적 재즈 스타일의 변화와 연주법
7. Latin Groove Style
- 여러종류의 라틴 리듬과 연주법
8. Jazz / Improvisation
- 시대적 재즈 스타일의 변화와 연주법, 그리고 그의따른 즉흥연주법
9. Odd-Time Signatures
- 5/4, 7/8 등 변박에 대한 연구
10. Metric Modulation
- 연주되고 있는 박자와 리듬 안에서 리듬을 재배치하여
비트의 위치를 옮겨진 것처럼 느끼게 하거나 박자가 빠르게
혹은 느리게 연주 되는 것처럼 들리게 하는 테크닉
11. Play Like The Legends
- 유명 드러머의 연주에 대한 분석과 이해,
그리고 자신의 것으로 만들어 발전
고태우 드럼
* 음표/쉼표와 루디먼트 훈련
- 교재 : Reading Drummer (Dave Vose)
스틱 다루는 법
4분음표와 쉼표
음표의 강-약 표현
8분음표
8분쉼표
붙임줄
점음표
16분음표
16분쉼표
셋잇단음표
더블-스트로크 훈련
빠른 스틱킹을 위한 바운스 훈련
* 리듬과 필-인
- 교재 : 리듬과 필-인 유인물 (고태우)
8분음표 강-약 연습
베이스드럼 페달 테크닉
8분음표를 이용한 4/4박자 리듬 – 한 마디
8분음표를 이용한 4/4박자 리듬 - 두 마디
8분음표를 이용한 4/4박자 리듬 - 네 마디
4/4 리듬 한 박 필-인
4/4 리듬 두 박 필-인
4/4 리듬 세 박 필-인
4/4 리듬 네 박 필-인
16분음표를 이용한 4/4박자 리듬 - 한 마디
16분음표를 이용한 4/4박자 리듬 - 두 마디
16분음표를 이용한 4/4박자 리듬 - 네 마디
권우상 보컬
1. 학생에 대한 이해.- 학생의 취향, 음역, 음색, 분위기,
레벨을 고려하여 어울리는 음악을 제시
2. 음악의 이해와 보컬의 기초개념- 음악과 노래를 쉽게
이해하며 겁먹지 않고 편하게 다가갈 수 있도록 교육
- 노래를 하기 전 중요한 신체의 움직임, 모양, 자세에 대한 교육
- 가창 시 호흡에 대한 이론교육(호흡의 개념, 호흡의 종류, 호흡의
방법)과 실습교육. 레슨 곡에 호흡법 대입 훈련- 교육 된 호흡법을
토대로 발음, 발성법 교육 (발성의 종류, 공명의 이해, 발성 방법 등)
- 음정·박자의 정확도 훈련, 한글 또는 영어 발음과 입, 턱 모양 교정
- 호흡을 사용하는 간단한 기술 교육(감정의 표현, 음 처리 등)
3. 보컬 심화 교육 – 2번의 교육을 기반으로 둠.
- 음악적 개념과 연습, 디테일한 훈련을 통한 심화 교육 과정
- 곡 카피에 대한 이해와 방법(기성곡, 기성 가수들에 대한 분석)
- 자신만의 톤 찾기 (보컬리스트로서 자신의 매력과 장점을 살릴 수
있도록 훈련)
- 기타 테크닉 (다양한 곡에 대한 리듬감, 완급조절에 따른 곡의 분위기
파악, 발음·턱의 움직임·입안 근육의 움 직임으로 인한 소리의 변화 등)
- 프로 보컬리스트로서 중요한 성대 및 몸 관리법
4. 교육 방침학생이 음악적으로 흥미를 더 가지고 즐겁게 수업에 응할 수
있도록 교육취미 학생의 경우 학생의 생각에 맞추어 곡을 정하고
기초 훈련과 가창교육의 배분을 50 : 50으로 맞추어 교육입시 학생의
경우 학생의가치관에 맞추되 트레이너로서 그 학생의 음역,
음색, 수준 등을 분석한다.
또한 학생과 이야기를 많이 해보고 어울리는 과정을 통해 장점을 더 키울
수 있는 곡을 찾아 수업을 진행하도록 하며, 노래 교육을 하기 이전에
기초 훈련을 탄탄하게 하도록 한다.모든 학생이 어색한 수업분위기가
아닌 레슨 시 마음 편히 노래할 수 있는 교육을 한다. 학생 스스로 자신의
목소리를 사랑하여 그것을 더 살릴 수 있도록 교육한다.
김지혜 보컬
* 기본과정
1단계 - 개인성향에 따른 기본 발성법과 호흡
진성, 가성, 비성, 두성, 흉성 등 다양한 소리를 이해
본인에게 맞는 소리에 대한 연구
2단계 - 건반과 멜로디를 이용한 스케일 음정의 이해
음정교정과 멜로디 이해
리듬에 대한 이론적 이해와 실습
3단계 - 발성과 호흡을 노래에 접복시켜 훈련
레슨 곡을 통한 발음교정과 발음에 따른 발성과 호흡
다양한 곡을 카피함으로서 본인에게 맞는 스타일 연구
* 심화과정
4단계 - 곡에 대한 전체적인 기승전결 흐름 파악
가사에 따른 감정이입과 표현력 구사
바이브레이션과 애드리브에 대한 기초적 훈련
노래에 대한 집중력과 자신감
표정과 관련된 소리의 변화
5단계 - 레코딩을 통한 디렉팅 이해
녹음환경에 적응 및 모니터 요령 이해
입시나 오디션을 위한 종합적인 실습
감정표현, 테크닉, 그루브 집중 교정 및 완성
박민지 피아노
*취미
< 오선지 노트, 바이엘교재,성인을 위한 어드벤쳐, 악보파일 >
- 사람성향과 성격과 배우고 싶은거에 따라 진도 나아갈때 교재나
커리큘럼이 바뀔 수 있음
1. 기본적인 이론 (도레미파솔라시도)
2. 음표, 쉼표, 박자 (바이엘 시작)
3. 조표 (b,#)
4. 기본 triad 코드 - 가요적용
5. add, dim, sus4 코드
6. 전위
7. 자리바꿈
8. 7th chord
9. 7th chord (#5,-7b5,dim7..등등)
10. 다이아토닉배움
11. II-V-I 을 통해 전위 배움
12. 보사노바 리듬
13. 아르페지오
14. 코드 외 애드리브
그 이후부터 레슨생이 뭘 배우고 싶냐에따라
(재즈, 뉴에이지, 클래식, 영화ost ..) 좋아하는걸
맞춰 따라갈 예정
*입시 커리큘럼
재즈 입시
< 레슨노트(오선지), 카피 오선지노트, 필기도구
적중(화성학 이론책), 테크닉관련된 클래식책>
1. 기초악전, 손가락 연습과 관련한 Scale
2. Interval, Cycle of 5th, Major Sacle 12key
3. Triad Chord 와 전위
4. Triad Chord 재즈리얼북 적용
5. 간단한 리듬 적용 (컴핑,반주법)
6. 7th Chord ( 여러가지 코드)
7. Diatonic Chord 적용
8. II-V-I 보이싱 (A,B pattern)
9. Drop 2 ( guide tone)
10. 7th 재즈리얼북 적용
11. 보이싱(ballad) 적용
12. 컴핑배우기
13. 중간 코드 카피 (유재하, 조규찬..도움될만한 코드진행 가요 카피)
14. 코드톤 솔로 배우기
15. 텐션
16. 텐션을 적용한 보이싱
17. 텐션을 적용한 컴핑
18. 텐션을 적용한 코드톤 솔로
19. 블루스 (듣기)
20. 블루스에 대한 역사와 이론알기
21. 블루스 카피
22. 스윙리듬
23. 재즈 듣기쉬운 스탠다드 음악감상
24. 쉬운 스탠다드 음악카피
25. 모드스케일 배우기
26. 재즈스탠다드 적용
27. 오픈보이싱과 기초 워킹베이스연습
어느정도 재즈 중급에 올라왔으면
비밥, 펑크, 투파이브원,마이너투파이브원 릭
세컨더리도미넌트부터 모달인터체인지, 곡 분석,
작곡 , 편곡
어느정도 음악에 익숙해지면
곡에 대한 카피와 분석을 집중적으로하고
아무리 입시라도 전공을 하는 레슨생에따라 좋아하는분야로 조금은 집중될 예정입니다.
김창욱 미디
Lesson 1 - Daw(Digital Audio Workstation), User Interface 분석
Lesson 2 - Recording Audio
Lesson 3 - Editing Audio
Lesson 4 - Recording MIDI
Lesson 5 - Programming and Editing MIDI
Lesson 6 - Manipulating Tempo and Time Stretching
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Lesson 7 - Arranging and Preparing for the Mix
Lesson 8 - Mixing
Lesson 9 - Automating the Mix and Using Control Surface
Lesson 10 - Troubleshooting and Optimisation
*Keyboard Shortcuts
*Daw, 전공에 따라 수업내용은 유동적으로 변경됩니다.